[ Frontera, under the skyline ]

Colectiva de Miguel Andrade, Christian Bendayán, Nicole Franchy, Natalia Iguiñiz, Chiara Macchiavello, Alfredo Márquez, Marco Pando, Pier Stockholm y Susana Torres.

:: @ Galería Vértice Ernesto Plascencia 350 San Isidro L-V 11h a 20h / S 11h a 14h

Hasta 28.Marzo.2007

:: Curador : Miguel Zegarra

Un interesante y singular diálogo se entablará entre las obras de nueve destacados artistas con el espacio neutro de la galería de arte Vértice en el marco de la colectiva Frontera, cuyo eje temático gira en torno esta noción desde diversas aproximaciones y formatos tales como instalación, fotografía, video, pintura, animación y serigrafía.

Según Miguel Zegarra, curador de la muestra, en esta exposición están presentes los límites desdibujados entre los instantes y sus registros; las zonas de conflicto que implican fronteras geográficas, políticas y culturales; construcciones culturales ambiguas; la frontera entre nuestras percepciones inscritas en un espacio y las producciones de sentido condicionadas por este territorio sensorial.

El modelo de experiencia que plantea la exposición Frontera, añadió Zegarra, puede cerrarse en un cruce de subjetividades, entre artista, curador y memoria colectiva. “La exposición reúne propuestas de artistas que exploran estas temáticas en sus procesos de producción, evocando distintas experiencias inscritas en un cuerpo arquitectónico. El montaje integra las obras al espacio de exhibición a través de una caligrafía que distribuye las piezas como signos interrelacionados dentro un horizonte discursivo y espacial”, precisó.

Entre las obras que se pueden apreciar en esta impecable muestra figuran Orilla (2006), cuadro de Christian Bendayán que desde una estética camp muestra la languidez de un ser mitológico andrógino que se ofrece a nuestra mirada voyeurista. En Babel Paradise (2005), impresión digital y serigrafía de Alfredo Márquez, se exhibe un despliegue gráfico de paisajes encontrados en un horizonte de violencia y destrucción, desde una estética pop que no por paródica deja de encerrar una realidad espeluznante.

Asimismo, Prozac garden (2006), instalación de Pier Stockholm realiza un acercamiento privado al territorio que descubre en la evasión una manera lúdica de compartir la experiencia de colocarse, literalmente, el paisaje sobre la cabeza. Un ejercicio similar de caligrafía paisajista está presente en la topografía corporal diseñada por Miguel Andrade y Chiara Macchiavello en la video instalación Río negro. La intersección entre cuerpo y geografía se hace evidente en una delicada arquitectura elaborada con fibra vegetal.

Yma Súmac: huaco retrato (2007), instalación de Susana Torres, presenta una serie de ceramios en una suerte de peculiar retrato de familia que incorpora a su genealogía al ícono de sus obsesiones estéticas: el retrato de la show woman Yma Súmac. Por otra parte, Butterfly of border (2006), trabajo de animación en el que Marco Pando, dibuja un horizonte poético de la migración del “ciudadano global”, en el cruce de la frontera de México a Estados. Los distintos cuadros de esta animación son resultado del esgrafiado sobre cinta de cine.

La fotografía también está presente en Frontera. En Construyendo el imaginario (2007), Nicole Franchy presenta una perspectiva racional cercana al trabajo de artistas como Thomas Struth, Andreas Gursky o Candida Hofer. Se trata de un simulacro digital que superpone distintos registros de una misma porción de territorio en el tiempo, poniendo en evidencia la temporalidad de nuestras percepciones. Distintas aproximaciones a un paisaje susceptible a ser transformado en el recorrido.

Finalmente, el ensayo fotográfico Chuniqwasi (2005), de Natalia Iguiñiz, si bien hace referencia directa a episodios del conflicto armado en Ayacucho, también alude a un tratamiento distinto de la fotografía en el registro del paisaje. Iguiñiz explora los territorios fronterizos entre el registro social y el elemento estético presente en una foto de arquitectura y de paisaje.

(( Más.de.lo.que.los.ojos.pueden.ver ))

Arte fotográfico de la colección Deutsche Bank

:: @ MALI .: Museo.de.Arte.de.Lima-Paseo-Colón:.

Gracias al Deutsche Bank Americas Foundation el año se inicia con Más de lo que los ojos pueden ver, una de las más ambiciosas exposiciones de arte contemporáneo que se haya presentado en Lima, dedicada a la fotografía alemana, uno de los movimientos más importantes de las últimas décadas.

Más de 200 obras de 54 artistas que marcaron el arte fotográfico posterior a 1945 y desarrollaron aspectos fundamentales del arte actual podrán ser apreciadas por el público en el MALI. Se trata de una muestra que presenta una cuidadosa selección de un acervo integrado por más de 50 mil obras de arte pertenecientes a la Colección Deutsche Bank, una de las más importantes y grandes del mundo a nivel empresarial, que ofrece por primera vez un acercamiento a su selección fotográfica a un museo peruano.

La muestra incluye obras de artistas como Karl Blossfeldt, August Sander, Bernd y Hilla Becher, Thomas Struth y Andreas Gursky, entre otros. El título de la muestra obedece al efecto que puede provocar en el espectador esta selección, en la que el gran angular y la manipulación digital abren insospechadas perspectivas que superan los límites del alcance del ojo humano.

La fotografía, así como el dibujo, conforman una buena parte de la Colección Deutsche Bank desde sus inicios -hace más de 25 años- cuando comenzó a adquirir obra, en su mayoría de jóvenes artistas, no sólo en Alemania sino también en otros países donde esta empresa se extiende a través de filiales. Anteriormente abrió su colección al público a través de un par de exposiciones colectivas, pero esta es la primera vez en que presenta el panorama de la fotografía alemana a través de su vasto acervo de arte contemporáneo. En la presente exposición participan artistas nacidos entre 193O y 1977.

Estaciones de la exhibición:

Monterrey, México: 17 de febrero – 21 de mayo 2006

Museo de Arte Contemporáneo (MARCO)

Ciudad de México: 1 de junio – 31 de agosto 2006

Antiguo Colegio de San Ildefonso

Bogotá: 20 de septiembre – 31 de diciembre 2006

Museo del Banco de la República

Lima: 20 de enero – 25 de marzo 2007

Museo de Arte de Lima (MALI)

Santiago de Chile: 26 de abril – 1 de julio 2007

Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro (MAVI)

São Paulo: 15 de julio – 30 de septiembre 2007

Museu de Arte Moderna (MAM), São Paulo

Buenos Aires: 15 de octubre – 11 de diciembre 2007

Pabellón de las Bellas Artes Pontificia Universidad Católica Argentina

[ Bienal en Miraflores ] *

*Artículo de Enrique Planas, tomado de http://www.elcomercioperu.com.pe . Edición de 14.Febrero.2007

Vuelve la Bienal
Liderado por el crítico Luis Lama, un nuevo equipo emprende la recuperación de la oferta artística del distrito. Ambicioso proyecto incluye la organización de una nueva Bienal de Artes Visuales

Miraflores se prepara para celebrar sus 150 años de fundación como distrito. No se trata de armar la gran fiesta y sufrir la resaca al día siguiente, sino de retomar su liderazgo en la gestión municipal. Y en el terreno de la actividad cultural, ya empiezan a notarse saludables cambios. Uno de ellos tiene que ver con la nueva administración de sus galerías, la Sala Luis Miró Quesada, la de Ricardo Palma y la del parque Reducto. Para relanzarlas, Miguel Molinari, director de Cultura del municipio, invitó al crítico Luis Lama, quien se apoya en esta tarea en los artistas y gestores culturales Armando Williams e Ivana Ferrer.
¿Cuál será el nuevo criterio de trabajo de este flamante equipo? Lama lo tiene claro: "En el Perú, normalmente utilizamos el cliché de decir que hay que apoyar a los artistas jóvenes. Creo que las galerías comerciales cumplen esa función. Lo que queremos es dar a conocer la obra de los artistas que ya no están o los de una larga trayectoria que no han expuesto en mucho tiempo. La idea es sumar esfuerzos, no competir", explica.
Asimismo, se buscará que las muestras de la Sala Miró Quesada y la de Ricardo Palma resulten complementarias, lo que motivará al público a desplazarse entre ambas. En ese sentido, se buscará el apoyo de instituciones como el BBVA Continental, el Banco de Comercio y el Scotiabank para que reactiven sus galerías a lo largo de la avenida Larco y reanimar el circuito miraflorino de galerías.
También habrá cambios en el uso de la galería de arte del parque Reducto, la cual se convertirá en una amplia sala infantil. Así, el anterior espacio dedicado a los niños en el sótano del centro cultural servirá para ampliar la galería principal.
Pero sin duda una de las noticias que más entusiasmarán a los limeños es el anuncio de una próxima Bienal de Arte en Miraflores a fines de año, cuyo sistema será igual al de las bienales que Lama organizó en el Centro Histórico durante la gestión de Alberto Andrade y con las que atrajo a más de 500 mil visitantes. "Esta será una nueva Bienal, partimos prácticamente de cero", explica el crítico. En su primera edición, de carácter nacional, esta gran muestra tendrá un carácter itinerante, con el propósito de eliminar el divorcio entre los artistas que trabajan en Lima y los del resto del país.
Los resultados de esta nueva gestión empezarán a verse a partir de abril. Para comenzar, la Sala Miró Quesada Garland nos sorprende al redescubrir para los limeños la obra de Reynaldo Luza (1893-1978). La exposición reunirá material de sus inicios como dibujante de moda en la Nueva York de los años 20 y cuando se convirtió en uno de los artistas más solicitados por revistas como "Vogue" y "Vanity Fair". Fue en "Harpers Bazaar" donde se asentó por 27 años como ilustrador principal. En 1950 regresó al Perú, donde inició una segunda carrera como pintor y retratista.

MÁS DATOS
Futuras muestras
Abril: Retrospectiva de Reynaldo Luza. Diseño y pintura.
Mayo: "Fashion", muestra multidisciplinaria alrededor de la moda como concepto. Formará parte de las actividades de la Semana del Arte.
Para el Festival El Cine del CCPUCP: Exposición "Godard". Diversas propuestas visuales de artistas locales a partir de los filmes del director francés.
Otras muestras: Para este año están programadas interesantes individuales de los artistas visuales Emilia Cunliffe, Rocío Rodrigo y José León, Judith Westphalen y Miguel Aguirre.

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Larga vida al arte.

[ Residencial San Felipe ]

:: @ Sala de Fotografía MALI
J-Ma 10h a 17h
Hasta Junio.2007
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Serie "Residencial San Felipe" de Philippe Gruenberg y Pablo Hare, uno de los trabajos fotográficos más importantes de los últimos años, que posa el lente frente a este importante complejo habitacional de la ciudad.
La obra es fruto del trabajo de ambos artistas durante el 2003, quienes captaron las imágenes para el poemario San Felipe Blue, de Bruno Medizábal. Pero debido a la calidad del trabajo, este ha tomado vida propia y por primera vez el conjunto fotográfico será expuesto al margen del libro.
Este es la segunda oportunidad en la que Gruenberg y Hare realizan un trabajo conjunto. Las primeras fue con la serie "Lima 01", en el que retrataron el interior de viejos edificios abandonados de Lima y que formará parte de la 25a edición de la Bienal de Sao Paulo.

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PHILIPPE GRUENBERG (Lima 1972)
Estudió economía y filosofía en la London School of Economics and Political Science. Luego comenzó estudios de fotografía en Ginebra, para luego ser alumno libre en el instituto Gaudí de Lima. Ha participado en diversas muestras colectivas en el Perú y en el extranjero desde 1998. Es miembro fundador del colectivo Espacio la Culpable. Actualmente vive y trabaja en Lima.

PABLO HARE (Lima 1972)
Estudió fotografía en el instituto Gaudí, cinematografía en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. En el año 2000 es becado por la Kunsthochschulle für Median Köln para seguir cursos de cine y producir su tercer cortometraje. A partir de 1993 participa en diversas muestras colectivas en el Perú y en el extranjero. En el año 2000, presenta Isla Grande, su primera individual y en el 2001 La Ruta, bipersonal junto con Santiago Roose. También obtuvo una residencia en la Cité Internationale des Arts, Paris, Francia. Es miembro fundador del colectivo Espacio la Culpable. Actualmente vive y trabaja en Bath, Inglaterra.

[ L a S t r a d a ]

Felix Faucher Individual de fotografías de skateboarding

:: @ Sala Raúl Porras Barrenechea
Centro Cultural Ricardo Palma
L-D 11h a 20h

Hasta 25.Febrero.2007

{ 68.EXPOARTE }

Una mirada a la facultad de arte de la PUCP
:: @ CCPUCP .: Av. Camino Real 1075 San Isidro :.
L-D 10h a 22h

Hasta 5.Marzo.2007
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La 68 Exposición Anual de Arte, Una mirada a la Facultad de Arte PUCP, presenta una selección de trabajos realizados por alumnos de quinto y sexto grado de las diversas especialidades de la Facultad de Arte de la PUCP: Pintura, Escultura, Diseño Industrial, Grabado, Fotografía y Artes Gráficas. De la muestra se desprende el interés de los estudiantes por estar abiertos a diversos caminos, sin que podamos considerar una sola vía para la creación.

Las opciones giran entre lo figurativo, abstracto, surrealista, intimista, gráfico, etc. Sean estos trabajos temas específicos encomendados por los profesores o resultado de un proceso de creación libre, el conjunto es una muestra del correcto oficio de los alumnos a lo largo del año.

El objetivo de esta exposición es mostrar el resultado de la ardua investigación e introspección que a lo largo de su formación, experimenta cada alumno utilizando medios plásticos, y optando por la investigación de nuevos materiales para así poderse expresar de una manera creativa y conceptual.

Destaca la presencia de los ganadores del Premio Adolfo Winternitz a los primeros puestos del año académico 2006.

Escultura: Luis Enrique Javier Rojas (Primer puesto de la Promoción 2006 del 6to año) y Karim Gisselle Pérez Subauste (en merito a su aprovechamiento en 5to año de Escultura).

Pintura: Kenji Héctor Nakama Miyashiro (Primer puesto de la Promoción 2006 del 6to año) y Gregorio Sifuentes Pinedo (en merito a su aprovechamiento en 5to año de Pintura).

Grabado: Juan Salas Carreño (Primer puesto de la Promoción 2006 del 6to año) y Claudia María Martínez Garay (en mérito a su aprovechamiento en 5to año de Grabado).

Diseño industrial: Andrea Alexandra Aldave Zárate (Primer puesto de la Promoción 2006 del 5to año).

Diseño gráfico: Edward Wilfredo Venero Carrasco (Primer puesto de la Promoción 2006 del 5to año).

Por otro lado, también estarán presentes los ganadores de los Premios de la Crítica de 6to año:

1er. Premio: Kenji Héctor Nakama Miyashiro (pintura)

2do. Premio: Adriana Cordero Pérez-Rosas (grabado)

Mención Honrosa: Aurora Vargas Cotrina (pintura)

Descomposición.del.paisaje

Intervención de los artistas Gilda Mantilla y Raimond Chaves con notas, dibujos y apuntes sobre papel y vidrio hechos durante un periodo de 2 años, viajando por distintas partes de América.

:: @ CCE:Centro.:Cultural.de.España Natalio Sánchez 181 Lima:.

Hasta 11.Marzo.2007

L-D 11h a 20h

((Tránsito de imágenes :: puntos de fuga hacia el arte último))

Miradas de fin de siglo 3 es un MUST

:: @ MALI .: Museo.de.Arte.de.Lima-Paseo-Colón:.

L-D 10h a 20h

Curador : Jorge Villacorta

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Excepcional muestra Tránsito de imágenes (puntos de fuga hacia el arte último) -curada por el crítico de arte Jorge Villacorta- que aborda los cambios de actitud que se perfilan en el arte limeño contemporáneo entre los años 1959 y 2006 y resalta el creciente predominio de la fotografía como modelo artístico.

Se trata de la tercera de una serie de cuatro muestras que se llevan a cabo en el marco del proyecto Miradas de Fin de Siglo, que el MALI impulsa con el fin de contribuir al debate sobre la creación contemporánea en nuestro medio. “Para las décadas de 1960 y 1970 en el contexto limeño, algunos de los cambios van asociados a la pintura que empieza a tomar su modelo del documento fotográfico y ya no del natural, convirtiéndose en pintura-basada-en-fotografía. Algunos artistas llegaron incluso a tomar fotografías que luego convertirían en pinturas. Otros artistas descubrirían el poder expresivo de la fotografía ya sea en propuestas de carácter metafórico o documental fotográfico”, precisa Villacorta.

De otro lado el curador explica que la muestra recoge otras opciones claves: aquellas que trasladan a la pintura los recursos de la gráfica (asociada o no al diseño) como la demarcación de zonas planas de color brillante o de figuras en alto contraste (kodalit, también de origen fotográfico), a las cuales se suman a partir de la década de 1990, el vídeo y sus lenguajes que contribuyen a redefinir la concepción de la imagen en el arte peruano reciente. Villacorta enfoca estas transiciones y las traslada a la disposición de las obras en la sala “como un movimiento que lleva de la práctica de la pintura como redención del tiempo a un acercamiento a lo masivo en el que el uso de distintos medios enfatiza la clara comprensión de un clima de nuevas posibilidades”.

Emilio Rodríguez Larraín | XIV Premio Teknoquímica

Exposición que reúne más de 60 obras representativas de la producción del artista (Lima, 1928).

:: @ Galería G. Krüger ICPNA

Av. Angamos Oeste 160 Miraflores

L-S 11h a 20h

Curador: Luis E. Wuffarden

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Emilio Rodríguez Larraín (Lima, 1928) es reconocido unánimemente como uno de artistas peruanos más innovadores, versátiles y cosmopolitas del Perú contemporáneo. Simultáneamente pintor, escultor, arquitecto e instalacionista, pertenece a la generación que planteó la modernidad como ruptura con las tradiciones localistas, para vincularse directamente con la vanguardia internacional no figurativa y con el espíritu original del surrealismo.

Formado inicialmente en la antigua Escuela de Ingenieros de Lima (1945-1949), obtuvo el Gran Premio de Arquitectura de 1949. Sin embargo, su vocación por la pintura lo llevó a presentar una primera y exitosa exposición personal en 1950. Esa orientación se vio confirmada en Europa a lo largo de los años cincuenta, mientras asistía a talleres libres en París y frecuentaba a artistas de la talla de Marcel Duchamp, Man Ray y Salvador Dalí. Su vasto itinerario artístico, entre Francia, Italia, España y Estados Unidos, está marcado por la participación individual y colectiva de Rodríguez Larraín en algunas de las galerías y de los museos de arte moderno más prestigiosos de esos países.

Entre otras distinciones, ha obtenido el Premio Moncloa (Lima, 1955), el Premio de la Fundación William y Noma Copley (Chicago, 1955), el Premio de Europa (Ostende, 1972) y la Beca de la Fundación J. S. Guggenheim (Nueva York, 1976). Participó representando al Perú en las Bienales de Venecia de 1964 y 1972.

Su gran monumento o memorial destinado al desierto de Ica, concebido en 1972 pero nunca realizado, sería quizá el primer paso para su regreso definitivo al Perú, que sólo se produjo en 1981. A partir de entonces su trabajo alterna la pintura basada en el “azar dirigido” con la escultura y los proyectos escultórico-arquitectónicos, que a menudo retoman los materiales ancestrales peruanos como la piedra y el barro.

Rodríguez Larraín se integra hoy a una distinguida lista de artistas nacionales entre los que también se encuentran Fernando de Szyslo (1962), Alberto Dávila (1964), Venancio Shinky (1966), Ricardo Grau (1968), Tilsa Tsuchiya (1970), Adolfo Winternitz (1973), Carlos Quizpez (1982), Sabino Springett (1990), David Herskowitz (1996), Jose Tola (1998), Gerardo Chavez (2000) Julia Navarrete (2002) y Jorge Eduardo Eielson (2004).