[ Clase VE. | Obra Abierta ]

A mediados de los años 70, durante el revuelto proceso de convergencia y experimentación que implicó ese período en el Perú, emergieron y se consolidaron diversos lenguajes ligados a la reproducción masiva y al anhelo de la utopía democratizadora implicada en ella. Entre esos lenguajes -y desde aquel entonces- la fotografía y el grabado serigráfico han establecido sin lugar a dudas un espacio emblemático en la escena local. De ese contexto especifico surge el trabajo y el activismo de Fernando Bedoya, imbricando las tradiciones del colectivismo y la perspectiva antisolemne del humor crítico. En medio de la ola de ese recorrido, Bedoya estableció los puentes de la experiencia colectiva de talleres de artistas entre Lima y Buenos Aires (en donde vive desde hace treinta años), trabajando activamente en la escena antidictatorial y en defensa de los DDHH, ampliando la convocatoria de esta acción en grupo en la difusión de la serigrafía y el quehacer artístico en diversas cárceles argentinas, hombro a hombro con los y las presidiarias ahí situadas.

>>> T a l l e r A b i e r t o <<<

Taller gratuito de serigrafía

Artistas de apoyo

Alejandro Angeles Guillermo Bolaós Miguel Lescano Alfredo Márquez Marcel Velaochaga

Taller 1 - Miercoles.26.Marzo 18h a 22h / Taller 2 - Miercoles.2.Abril 18h a 22h / Taller 3 - Miercoles.9.Abril 18h a 22h / Taller 4 - Sabado 19.Abril 18h a 22h

..:: @ Galería Luis Miró Quesada Garland. Esq. Av. Larco y Diez Canseco Miraflores::..
19.Marzo - 19.Abril
L-D 11 a 20 h

: : : I feel so e x t r a o r d i n a r y : : :

Después de más de diez años el artista peruano radicado en México, Aldo Chaparro presenta la exposición individual titulada I FEEL SO EXTRAORDINARY. La muestra incluye diferentes técnicas como la escultura, instalación y fotografía todas ellas teniendo como hilo conductor a la música.
El trabajo artístico de Chaparro se centra en la escultura, el diseño y la fotografía. Es conocido por expandir los límites entre lo denominado arte y otras disciplinas, convirtiendo precisamente a esta frontera en su tema principal. El artista he expuesto en diversos países de América y Europa. Como director editorial del Grupo Editorial Celeste Chaparro ha publicado más de 40 revistas y libros en los campos del arte contemporáneo, moda y diseño incluyendo las revistas Celeste y Baby Baby Baby, dos de las publicaciones latinoamericanas más influyentes a nivel mundial en cultura contemporánea.
Chaparro percibe la música como un acontecimiento cultural amplificado que nos afecta mucho más que como un mero elemento sónico; su impacto personal, sentimental, generacional y sexual es innegable. En un esfuerzo por representar este fenómeno, el artista reinterpreta atmósferas y descontextualiza letras y títulos de canciones para construir objetos que evidencian estructuras musicales.
Su trabajo trata de entender a una sociedad que ha hecho de la música su religión como resultado de la influencia en la sociedad contemporánea de la música popular y su penetración dominios de lo económico, sociológico, artístico e histórico.
Recientemente Chaparro expuso en una importante muestra colectiva en Córdova, España titulada ROCK MY ILLUSION junto artistas de renombre internacional como Dan Graham, Joan Morey, Juan Clemente y Esther Planas entre otros.

Aldo Chaparro Winder (Perú, 1965) es artista, curador, editor y director de arte. Su obra artística se centra en escultura, diseño y fotografía enfocando las relaciones visuales entre objetos naturales e artificiales. Su trabajo ha sido exhibido en México, Francia, Inglaterra, Holanda, Alemania, Estados Unidos, Argentina y Venezuela. Como editor de Grupo editorial Celeste ha publicado más que 40 revistas y libros de arte contemporánea, moda y diseño en los últimos cinco años.

.:: @ Galería Lucía de la Puente : Boulevard Sáenz Peña , Barranco ::.

M-D 10h a 20h

9 Ene - 8 Feb 2008

.:: el viaje ::.

m a r c e l o

w o n g

Con esta primera muestra individual, Marcelo Wong alcanza un momento en su desarrollo plástico que le permite realizar un proyecto de creación multidisciplinario, donde la clave es la síntesis en favor de una experiencia de total accesibilidad. La fusión de disciplinas ofrece hasta tres producciones que se complementan entre sí: por un lado, la presentación del cuento infantil “Los Caras Pintadas” escrito por Alberto Thieroldt y la animación en stop motion elaborada por el equipo de Gustavo Vargas que acompañan la versión escultórica concebida por Marcelo Wong y curada por Patricia Villanueva. Buscando la univocidad visual, todos los diseños de personajes han sido trabajados a partir de las formas establecidas por Wong. Las esculturas “narran” la historia de los Caras Pintadas a partir de una conversación entre dos personajes, abuelo y nieto, en la cual evocan la mítica epopeya de su pueblo cuando, en tiempos remotos, debieron dispersarse tratando de encontrar una salida a la peor sequía jamás enfrentada. El desplazamiento del clan, conformado por una red de individuos que avanzan cual héroe colectivo, es representado con diversos grupos de personajes dispuestos en las salas iniciales de ARTCO. Estos grupos repiten una misma imagen buscando afianzar los sentimientos que impulsan al grupo a alcanzar el mismo ideal. Las diferencias plásticas más saltantes respecto a la obra anterior del artista radican en el tamaño, el uso de materiales y el color. Algunos personajes son monumentales y casi todos han sido elaborados de forma seriada. Debido a las proporciones y la cualidad de objetos en serie de las piezas, Wong prescinde de los materiales que suele emplear para dar paso al uso de fibra de vidrio y resina. Sólo en el caso de los personajes que abren la narración (abuelo y nieto) se recurre a la madera y el mármol respectivamente. En cuanto a la economía de color (rojo, negro y blanco) ésta es requerida para definir ciertosmomentos anímicos de la narración. Marcelo Wong es escultor egresado de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde mereció los Premios Adolfo Winternitz de los años 1997 y 1999. Ha expuesto de manera colectiva en el Perú, Argentina, Alemania, Chile, México y EEUU. Es destacable su participación en eventos internacionales de escultura como: el VIII Festival y Encuentro Internacional de Arte y Cultura en México DF y el III Simposio de Escultura en Alabastro, en Zaragoza, España (ambos en el 2005); el IV Simposio Internacional de Piedra, en Estambul, Turquía (2006) y el Primer Simposio Internacional de Escultura de Teherán, Irán (2007) donde obtuvo el cuarto puesto. Este mes de noviembre, además, expondrá de manera bipersonal en la Galería ARTANA de La Haya, Holanda.

>>Ver graffitti de Pésimo y otros colaboradores

:: @ Galería Artco . L-S 11h a 20h . Hasta 15.Diciembre.2007

( g a b r i el . a l a y z a )

_CargaR_

CARGAR es la primera exposición individual de Gabriel Alayza Moncloa en la Galería Forum Producida durante el año 2006-2007 , luego de egresar en el 2006 ,de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica con el Premio Winternitz y el Premio de la Critica. En esta exposición Gabriel Alayza presenta cuadros de gran formato alusivos al concepto de cargar con la diversidad de mundos que el complejo panorama de la vida nos ofrece.
Su obra, eminentemente narrativa y critica, nos permite ver los distintos procesos de la condición humana sometida al juicio y análisis del pintor, y a su particular visión de lo social, en donde las notas de humor y su inteligente visión , nos muestran lo que somos en la urbe; -hogar-monstruo- que pesa sobre nuestras conciencias y nuestros hombros.
Llevando su discurso visual a dimensiones simbólicas y a referencias concretas de nuestra vida en la urbe, nos enseña en forma narrativa, los distintos personajes y situaciones que acompañan el denso peso de la cotidianidad cargada de cargas, dolorosas, absurdas, irónicas, injustas; como sellos sobre un espejo de humor irreverente que se alía con la marginalidad y la reconoce compasivamente y con complicidad.
Esta muestra nos entrega a un pintor joven talentoso y maduro en su proceso, y a un eximio ejecutor de sus historias visuales , quien con maestría en la ejecución de sus formas nos introduce dentro de un realismo expresionista y narrativo, instalado en el mundo de la urbe.
“Cargar”nos muestra la ejecución de diversas fases de producción del artista y enmarca la exposición en un happening, que tiene la fuerza de un aliado a la locura y vorágine de nuestra cultura popular urbana; exhibiendo sus reinventados personajes en donde cada uno muestra su presencia y su discurso; su memoria y sus distintas cargas existenciales.
En esta muestra se nos presentan las visiones densas y fuertes de personajes alucinados a quienes Gabriel Alayza reivindica en su inocencia y los carga y se hace cargo de ellos cargando sus realidades.
Lo que aparece esta vez en la Sala de “Forum “ es una gran escenografía y radiografía de la conmovedora vida urbana que por un lado nos desafía y nos interpela, y por otro, nos muestra con piedad alucinada el reclamo de su inocencia y su necesidad.
La gran performance que se plantea para el día de esta inauguración no es otra cosa que un acto ritual conmovedor y fuerte, con carácter de epopeya y locura, ante la cual no podemos quedar jamás indiferentes.
La potencia lúdica de Gabriel Alayza, es solo comparable a su destreza artistica desde donde emerge como un gran grito de horror alucinado y compasiva inocencia simultáneamente. Una carga de honestidad recorre la muestra, una verdad dicha sin ambages, y dentro de esta verdad se acompañan los pasos que cargan junto al pintor, las escenas y pasajes de nuestra propia existencia.
El pintor carga el peso de su propia obra, carga la existencia propia y la recorrida también por las multitudes que pueblan nuestro teatro del mundo en el paisaje urbano que las contiene. Simbólicamente es un cargador del mundo; un atlas urbano en el cotidiano ritual de sostener la vida a pesar de todo.
Lima 4 de octubre del 2007

(texto extraído de http://galeriaforum.net/exposicion.asp)

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(( IDA Y VUELTA ))

VI Festival Internacional de Fotografía Mirafoto

Este tradicional encuentro de fotografía, organizado por el ICPNA, el Centro de la Imagen y la PUCP -con el auspicio de la Municipalidad de Miraflores- ha generado un corredor cultural peatonal de exposiciones en Miraflores. Los ejes son las avenidas Arequipa y Larco, desde La Alianza Francesa, pasando por el ICPNA, las galerías municipales y El Ojo Ajeno, hasta Larcomar. También participan las galerías de Lima, Barranco, San Miguel, La Molina y San Isidro.

Paralelamente a las exposiciones, se organizan conferencias, mesas redondas y presentación de libros. Algunos de los temas que se han cubierto en estos años son Vida y obra de Max T. Vargas, Historia de la imagen publicitaria peruana y Buena Memoria a cargo de Marcelo Brodsky.

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{ Encuentro Internacional sobre imagen contemporánea }
Cabe resaltar, que en esta nueva versión se ha programado el I Encuentro Internacional sobre imagen contemporánea, coloquio sobre la imagen a cargo de intelectuales franceses y latinoamericanos, coorganizado con el Ministerio de Cultura y la Embajada de Francia. Asimismo, hemos programado también la revisión de portafolios que estará a cargo de importantes fotógrafos y curadores internacionales invitados.

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{ F o t o l i b r e }
Mirafoto incluye acciones concebidas para los espacios urbanos públicos y por extensión la ciudad, que se transforman, en este caso, en zonas de creación y desarrollo cultural. Una de éstas es Foto Libre, exposición colectiva al aire libre que se lleva a cabo en el Parque Central de Miraflores. En este ejercicio, aficionados a la fotografía exhiben sus trabajos ante la mirada del público asistente, quien hace de jurado calificador mediante un sistema de votos. Al finalizar la tarde del domingo se determinan las imágenes ganadoras.

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{ P r o g r a m a }

Haití: Los Espíritus en la Tierra” Luis Alcalá del Olmo (España) Del 5 al 31 de octubre
Centro Cultural de España Natalio Sánchez 181-185 Santa Beatriz, Lima Lunes a Domingo: 10:00 a.m. - 10:00 p.m.

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“En Tu Mirada” David Camacho (Perú) Del 11 al 28 de octubre
Galería de Arte Pancho Fierro de la Municipalidad de Lima Pasaje Santa Rosa 110, Plaza Mayor, Lima Lunes y Martes: 10:00 a.m. - 1:00 p.m. y 2:00 p.m. - 6:00 p.m. Miércoles a Domingo: 10:00 a.m. - 8:00 p.m.

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“Primera Profesional” Philippe Gruenberg (Perú) Del 17 de octubre al 25 de noviembre
Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores Av. Larco 400, Miraflores Lunes a Sábado: 10:00 a.m. - 10:00 p.m. Domingo: 2:00 p.m. - 10:00 p.m.

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“Los Hijos del Desierto” Alex Kornhuber (Perú) Del 18 de octubre al 10 de noviembre
Centro Cultural San Marcos
Sala de Exposición del patio de la Facultad de Derecho
Nicolás de Pierola 1222, Lima
Lunes a Sábado: 10:00 a.m. - 1:00 p.m. y 2:00 p.m. - 5:00 p.m.

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“FOTO - Arte y Testimonio” Guillermo Rivas (Perú) Del 29 de octubre al 9 de noviembre
Sala de Arte Felipe Cossio del Pomar de la Municipalidad de San Isidro Calle La República 455, El Olivar, San Isidro Lunes a Sábado: 11:00 a.m. - 9:00 p.m.

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“Vírgenes Urbanas” Ana de Orbegoso (Perú) Del 31 de octubre al 2 de diciembre
Galería ICPNA Miraflores Av. Angamos Oeste 160, Miraflores Martes a Domingo: 11:00 a.m. - 8:00 p.m.

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“Gallos del Perú” Ernesto Benavides (Perú) Del 31 de octubre al 25 de noviembre
Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores Av. Larco 770, Miraflores De Lunes a Domingo: 10:00 a.m. - 10:00 p.m.

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“En Busca del Héroe - Antología” Jorge Deustua (Perú) Del 8 de noviembre al 23 de diciembre
Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA Miraflores Av. Angamos Oeste 160, Miraflores Martes a Domingo: 11:00 a.m. - 8:00 p.m.
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“Echando Raíces - 180 años de presencia alemana en el Perú” Archivo Histórico (Perú-Alemania) Del 13 de noviembre al 23 de diciembre 2007 Galería ICPNA La Molina Av. Javier Prado Este 4637, La Molina Martes a Domingo: 11:00 a.m. - 8:00 p.m.
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“Recorridos Urbanos. FOTOPUCP” Colectiva (Perú) 15 de noviembre al 23 de diciembre
Galería ICPNA San Miguel Av. La Marina 2469, San Miguel Martes a Domingo: 11:00 a.m. - 8:00 p.m.
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“Perú Profundo” Teófilo Hinostroza (Perú) Del 7 de noviembre al 5 de diciembre
Galería del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Perú Av. Camino Real 1075, San Isidro Lunes a Domingo: 10:00 a.m. - 10:00 p.m.

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“Percipi” Patricia Arena (Perú) Del 7 de noviembre al 18 de diciembre
Galería John Harriman del Centro Cultural Peruano Británico Bellavista 531, Miraflores Lunes a Sábado: 9:00 a.m. - 8:00 p.m. Domingo: 2:00 p.m. - 8:00 p.m.

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“Orilla” Eduardo Lores (Perú) Del 8 al 25 de noviembre
Dédalo Paseo Saenz Peña 295, Barranco Lunes a Sábado 11:00 a.m. - 9:00 p.m.

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“Encuadres” Fernando La Rosa (Perú) Del 8 de noviembre al 8 de diciembre
Galería Lucia de la Puente Paseo Saenz Peña 206, Barranco Lunes a Sábado: 11:00 a.m. - 8:00 p.m.

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“Las Caras de Etiopia” Dimitrije Wentner (Austria) Del 8 al 30 de noviembre
Larcomar Sala de exposiciones Museo Oro del Perú Plaza Gourmet Larcomar Malecón de la Reserva 610, Miraflores Lunes a Domingo: 10:00 a.m. - 10:00 p.m.

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“Africa Ida y Vuelta” Philippe Salaün (Francia) Del 9 al 30 de noviembre
Galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores

[ 4 Décadas 4 (de arte en el Perú) ]

CUATRO DÉCADAS DE ARTE EN EL PERÚ (1960–2000)

(Bill Caro)

[ R E D I S E Ñ A N D O E L D I S E Ñ O ]


Facultad Arte PUCP

Especialidad Diseño Gráfico

..:: @ Galería ICPNA San Miguel. Av. La Marina 2469 San Miguel ::..

Tel. 706 70.01 Ext. 9122 / 9126

L-D 11 a 20 h

[ Frontera, under the skyline ]

Colectiva de Miguel Andrade, Christian Bendayán, Nicole Franchy, Natalia Iguiñiz, Chiara Macchiavello, Alfredo Márquez, Marco Pando, Pier Stockholm y Susana Torres.

:: @ Galería Vértice Ernesto Plascencia 350 San Isidro L-V 11h a 20h / S 11h a 14h

Hasta 28.Marzo.2007

:: Curador : Miguel Zegarra

Un interesante y singular diálogo se entablará entre las obras de nueve destacados artistas con el espacio neutro de la galería de arte Vértice en el marco de la colectiva Frontera, cuyo eje temático gira en torno esta noción desde diversas aproximaciones y formatos tales como instalación, fotografía, video, pintura, animación y serigrafía.

Según Miguel Zegarra, curador de la muestra, en esta exposición están presentes los límites desdibujados entre los instantes y sus registros; las zonas de conflicto que implican fronteras geográficas, políticas y culturales; construcciones culturales ambiguas; la frontera entre nuestras percepciones inscritas en un espacio y las producciones de sentido condicionadas por este territorio sensorial.

El modelo de experiencia que plantea la exposición Frontera, añadió Zegarra, puede cerrarse en un cruce de subjetividades, entre artista, curador y memoria colectiva. “La exposición reúne propuestas de artistas que exploran estas temáticas en sus procesos de producción, evocando distintas experiencias inscritas en un cuerpo arquitectónico. El montaje integra las obras al espacio de exhibición a través de una caligrafía que distribuye las piezas como signos interrelacionados dentro un horizonte discursivo y espacial”, precisó.

Entre las obras que se pueden apreciar en esta impecable muestra figuran Orilla (2006), cuadro de Christian Bendayán que desde una estética camp muestra la languidez de un ser mitológico andrógino que se ofrece a nuestra mirada voyeurista. En Babel Paradise (2005), impresión digital y serigrafía de Alfredo Márquez, se exhibe un despliegue gráfico de paisajes encontrados en un horizonte de violencia y destrucción, desde una estética pop que no por paródica deja de encerrar una realidad espeluznante.

Asimismo, Prozac garden (2006), instalación de Pier Stockholm realiza un acercamiento privado al territorio que descubre en la evasión una manera lúdica de compartir la experiencia de colocarse, literalmente, el paisaje sobre la cabeza. Un ejercicio similar de caligrafía paisajista está presente en la topografía corporal diseñada por Miguel Andrade y Chiara Macchiavello en la video instalación Río negro. La intersección entre cuerpo y geografía se hace evidente en una delicada arquitectura elaborada con fibra vegetal.

Yma Súmac: huaco retrato (2007), instalación de Susana Torres, presenta una serie de ceramios en una suerte de peculiar retrato de familia que incorpora a su genealogía al ícono de sus obsesiones estéticas: el retrato de la show woman Yma Súmac. Por otra parte, Butterfly of border (2006), trabajo de animación en el que Marco Pando, dibuja un horizonte poético de la migración del “ciudadano global”, en el cruce de la frontera de México a Estados. Los distintos cuadros de esta animación son resultado del esgrafiado sobre cinta de cine.

La fotografía también está presente en Frontera. En Construyendo el imaginario (2007), Nicole Franchy presenta una perspectiva racional cercana al trabajo de artistas como Thomas Struth, Andreas Gursky o Candida Hofer. Se trata de un simulacro digital que superpone distintos registros de una misma porción de territorio en el tiempo, poniendo en evidencia la temporalidad de nuestras percepciones. Distintas aproximaciones a un paisaje susceptible a ser transformado en el recorrido.

Finalmente, el ensayo fotográfico Chuniqwasi (2005), de Natalia Iguiñiz, si bien hace referencia directa a episodios del conflicto armado en Ayacucho, también alude a un tratamiento distinto de la fotografía en el registro del paisaje. Iguiñiz explora los territorios fronterizos entre el registro social y el elemento estético presente en una foto de arquitectura y de paisaje.